Numerosas personas sienten un intenso pavor al interpretar canciones, en especial frente a terceros, ya que temen ser criticadas, incurrir en fallos o no alcanzar con las exigencias internas o ajenas. Este miedo suele manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. No obstante, es fundamental comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o importante. Entonar melodías implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro genuino poderío vocal.
El primer paso para vencer este miedo exige comprender que, en efecto, experimentar nervios al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es absolutamente comprensible que se presenten cuestionamientos sobre la nivel vocal o si podremos de mantener el registro ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que interioricemos la incertidumbre y la congoja, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y concederle un espacio nos facilitará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos estrés cuando nos exhibamos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta determinante ahondar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y ajuste de tono de manera frecuente fortalece la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y dificultades. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto disminuye el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y retroalimentación objetiva para seguir creciendo.
Una táctica relevante para mitigar el temor al cantar es dirigir la mirada en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el pánico a errar y a enfrentar censuras. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como artistas.
La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el nerviosismo. Este recurso consiste en imaginar, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se catalogaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien conocido o un episodio en el que la voz cedió se erigen en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y clases de canto eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir reduciendo el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino acostumbrarnos a la audiencia, a experimentar las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos acerca a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.